“为一场演出，赴一座城。”这已不仅是年轻人的潮流，更成为许多城市的现实图景。10月22日，在上海前滩香格里拉酒店，“亚洲演出娱乐行业峰会2025”盛大举行，汇聚了行业精英，共同探讨“声量破壁，价值共生，解码全域市场未来”。

摄影：柏可林

亚太现场演出行业协会创始人兼联席主席陈淑芬与峰会筹委会主席洪迪在致辞中，与来宾一同按下象征携手共进共赢的手印，开启这场为期一天的行业盛会。

邵氏兄弟、TVB Artist Management、棋人娱乐、宝辉娱乐签订了《共同发展声秀歌手之大湾区及香港澳门地区现场演出》战略合作协议。同时，CMC Live华人文化演艺与棋人娱乐上海签订了《2026全面战略合作备忘录》，加强双方演出项目合作。

上海演出市场规模庞大特色鲜明

上海已成为国内演出最具活力、体量最大、产业进程最快的城市。2023年，全国演出的9960场音乐剧中，有5888场在上海上演。这座城市的演出市场不仅规模庞大，而且特色鲜明。

“来上海，不看演出怎么行”已成为越来越多人的共识。2025年上半年，上海以21.4%的票房占比稳居全国剧场演出市场首位。

专业剧场与特色新空间共同构筑了上海丰富的演艺生态。在环人民广场1.5平方公里范围内，就有专业剧场26个、演艺新空间87个。从亚洲大厦的“垂直戏剧街区”到大世界、第一百货形成的“黄金四角”，演艺新空间正以创新模式重塑上海的演艺版图。

去年授牌的演艺新空间共举办演出20351场，吸引观众323.67万人次，创收2.85亿元，占全市演出总场次50%以上，带动周边消费增长超5亿元。这种能量正在全国形成示范效应，上海模式已受其他城市借鉴。

演艺如何带动城市能级跃迁？

山西致其知文化传播有限公司总经理段晋伟在主题演讲《中国演出市场文旅商一体化—山西太原“歌迷之城”的共创之路》中，分享了太原如何将演艺流量转化为城市“留量”的宝贵经验。

跨城观演已从潮流演变为现象级刚需，成为撬动城市流量的新杠杆。太原案例成功拆解了“演艺+文旅+商贸”的闭环模式。

在演艺端，太原提供凭演唱会门票免费乘公交、地铁、游晋祠等服务，把票房磁力转化为城市留量；文旅端，主办方在机场、商圈布设8座6米“周同学”公仔，无人机夜空表演打出“致杰迷 敬青春”，实现一站式打卡。

商贸环节的举措同样精彩：15台直饮水机、免费可乐、座位坐垫随票赠送，政府24小时托底审批，企业即时燃放烟花应援，让10万外地歌迷感动不已，纷纷在社交媒体刷屏分享。这三重措施叠加，持续放大文旅综合乘数效应，助推城市能级跃迁。

摄影：柏可林

流量：探寻艺人长期主义发展

圆桌论坛《超越流量：探寻艺人长期主义发展的核心引擎》邀请微博音乐与演出业务总经理王冉、《中国新说唱》系列节目制片人和总导演左近、音乐财经创始人兼CEO董露茜等多位行业领袖，共同探讨在流量海啸下，艺人如何实现长红发展。

讨论锚定“演技×作品×艺术”坐标：在演技端，微博“点歌台”让林俊杰、张杰现场加歌，把粉丝互动练成临场应变能力；作品端，左近透露《新说唱》运用“少年屠龙”故事模型选人，强调“十首好歌”不如一首击中时代情绪；艺术端，陶喆旧歌因“就业迷茫”共鸣再冲榜，证明艺术人格需持续输出价值观。平台三驾马车——媒体、新粉、宣发把流量变“留量”，用热搜滚雪球式沉淀口碑，将瞬间热度转化为不可替代的长青IP。

音乐节IP的长期主义文化符号

圆桌会议聚焦《音乐节IP的“长期主义”：如何从“一场活动”进化成“一种文化符号”？》，摩登天空创始人沈黎晖、StreetVoice创始人賈敏恕、北京华乐非凡文化传播有限公司张熠明等嘉宾分享了各自见解。

沈黎晖以“草莓”28年发展样本举例：先以唱片厂牌身份“打群架”集结独立乐队，再在大湾区把音乐节拆成“超级草莓+OST时段”，用内容公司思维做区域深耕。

賈敏恕提出“中国一年不需几百个同质大拼盘”的观点，认为应该学习北欧千人小型节，让垂直审美成为长期门票；范志辉提供的IP复购率数据，证明“小而垂”也能活过五年。

张熠明补充道，嘻哈等细分赛道需平台、厂牌、前端内容“三端”共建，才能从短期流量沉淀为可跨年、可出海的文化符号。