北京10月14日电 题：美国华侨带着香云纱闯世界

　　作者 刘洋

　　在中国华侨历史博物馆“纱韵岭南——中国香云纱文化艺术展”的展厅内，一条黑色香云纱潮绣长围巾格外惹眼。其表面的金色锦绣图腾，吸引不少观众驻足观赏。

　　这条围巾由美国华侨王雪及其团队制作。自2019年接触香云纱以来，王雪尝试将香云纱与潮绣技艺等结合，打破人们对香云纱“又硬又黑，像老古董”的印象，并带着香云纱走上国际时尚舞台。

香云纱与潮绣的结合。(刘洋 摄)

　　香云纱又名“茛纱”，是岭南地区的重要文化遗产。清末民初，随着闽粤籍侨民南下，香云纱因其质地轻薄、耐磨、适宜热带气候，逐渐成为华侨日常衣着与跨境贸易的重要商品，广泛流行于暹罗、槟城、马六甲等华南侨胞聚集区。到了20世纪20年代，侨商们常以身着香云纱出席正式场合彰显体面。返乡省亲时还定制“回乡装”，作为贵重礼品馈赠亲友，形成独具侨乡特色的“香云纱礼俗”。

　　“香云纱与侨有着密不可分的联系。”王雪说。香云纱藏着华侨先辈下南洋奋斗的记忆，和他们的故土情怀。同为华侨的她对此感同身受。在洛杉矶多年，身边不断有华侨朋友用各种方式让中华文化在异乡传递。从越剧到书法再到古典舞，都是侨胞对故土的挂念。她希望香云纱也能在异乡成为承载乡愁、传递中华文化的独特符号。

　　回忆与香云纱“结缘”的历程，王雪表示，初见香云纱时，暗沉的颜色并未引起她的兴趣，直至她走进广东顺德伦教的晒纱场。连片的草地上，红色的纱绸如红云般铺展。六月的岭南正值酷暑，工人们光着背，一边哼着小曲，一边收纱、晾纱，汗珠顺着胸膛滚落。

　　他们手中的纱绸要经过“三蒸九煮十八晒”方可成型：先用两广特有的野生薯莨榨汁浸泡，再到珠江三角洲特有的河泥中浸染成色，之后还要在烈日下反复晾晒。雨天不行、阴天不行，必须是正午的强光，才能让面料锁住光泽与质感。

　　晒纱场早期的工棚只有大通铺和老旧风扇，匠人们却日复一日重复着辛苦的工序。王雪还记得那位叫“波叔”的老匠人，六十几岁的他腰椎早已受损，却仍每天守在20亩大的晒场上，拎着桶扫色、补色。他能一眼看出哪块纱的颜色不均匀，哪处需要再补一道薯莨汁。这份“直觉”，是他从15岁进纱厂，干了一辈子练出的功夫。

　　王雪感慨，香云纱的珍贵不仅在于天然原料与复杂工艺，更在于匠人们倾注的心血。各大品牌宣扬的匠人精神就是如此，王雪想将她眼前的感动讲给世界。

　　考察结束后，王雪决定在洛杉矶办一场时装秀。2019年洛杉矶汉庭顿图书馆内，当身着香云纱礼服的模特走上T台时，台下惊叹声不断。王雪起初对秀的效果并无十足把握，但观众的热情反应给予她信心。

　　王雪说，海外市场对手工制品的认可度高，推广香云纱的起点并不难，但关键在于如何为香云纱打开市场。

　　为此，王雪和团队尝试为香云纱搭配不同的基底面料。比如选用珍珠缎作为基底，利用珍珠缎本身挺括不皱的特性，让经香云纱工艺处理后的面料更显质感。选用交织面料，则是巧妙利用其中化纤成分不上色的特点，让面料自然形成立体花纹，既保留香云纱的天然质感，又增添层次变化。

中国华侨历史博物馆内展出的香云纱服饰。(刘洋 摄)

　　设计上，团队从中华古籍中汲取灵感。“大唐风华”系列是王雪的得意之作。团队研读唐代壁画与服饰文献，以电脑刺绣还原宝相花、卷草纹等纹样，搭配西式晚礼服拖尾廓形，让大唐气韵与现代时尚碰撞。

　　此外，他们还从历史文化建筑中汲取灵感。海上丝绸之路的重要物证“锦纶会馆”便是灵感来源之一。会馆建筑上的鳌鱼、麒麟、狮子等瑞兽纹样，都成了设计“素材库”。

　　带着这些创新作品，王雪踏上了美国的时尚舞台。2021年8月，香云纱服饰亮相美国第四届传承杯国际艺术节，当模特穿着绣有饕餮纹的香云纱西装走过T台时，台下老外纷纷惊叹“这面料太神奇了”。同年10月，以中国诸子百家为设计灵感的《礼赞篇》秋季秀在洛杉矶举行，赢得当地社区与侨界的广泛赞誉。

　　现在的王雪仍在不断探索东西方美学在服饰设计中的融合，让香云纱服饰不仅上得了秀场，也能走入寻常百姓家。在她看来，当设计足够亮眼、实穿度足够高时，每一个穿着香云纱服饰的人，都会成为这门传统工艺的“活招牌”。

　　2024年，王雪与越剧名家共同成立了中美非遗交流协会，向新一代华裔青少年和海外人士介绍中华传统技艺。

　　王雪说，就像当年侨胞带着香云纱走向南洋，现在她要带着香云纱和更多中国非遗，让海外游子看见故土的文化魅力，让乡愁有处安放，也让这些古老的传统工艺登上更广阔的舞台。(完)

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