晨雾如纱，轻覆着微山湖畔的石头部落。青石巷陌间，鸡鸣声划破晨曦，与远处的犬吠相和。几株柿子树从石墙探出，为这片青灰点染出深秋的暖意。

　　一阵清脆的铃音从石屋中传出，江苏省级非遗代表性项目丁丁腔传承人孙倩穿着练功服正在训练，她手执铃铛伞，步履轻盈，伞随风转，仿佛将300多年的岁月温柔唤醒。

孙倩穿着练功服正在训练。利国镇政府供图

　　10月14日，《当00后遇见300多岁的丁丁腔》在诸多网络平台上线，视频号、抖音、小红书平台同步播出。

　　运河孕育的声腔

　　丁丁腔，始称“太平歌”，于十七世纪的微山湖畔悄然萌芽。最初，只是村民劳作之余自娱自乐的歌谣，形式简单，仅为一生一旦的“对子戏”。

　　其诞生与运河文化密不可分。明清时期，徐州利国镇大运河漕运码头一带，南来北往的船工在此停泊歇息，渐渐滋养出这一独具韵味的声腔艺术。

　　明末清初，戏剧家杜子平在《春草茸茸》中记载：“悠扬婉转数叮叮，十八九腔七二哼。泊孕明清漕运日，彭城利国亮童声。”

　　艺人们演出时执伞起舞，伞沿铜铃摇曳发出“叮当”清响，伴以月琴“叮咚”之音，丁丁腔由此得名。

　　沉浸式体验丁丁腔

　　在孙倩的邀请下，一位00后游客开始了丁丁腔的初体验。她轻按体验者的肩背调整仪态，“丁丁腔多用鼻腔共鸣，声音要圆润柔和，我们先从最基础的‘咦’声练起。”体验者深吸一口气，试图模仿示范音调，却感觉声音在喉间打转，气息不稳。“你看，吸气时腹部鼓起，发声时缓缓收缩。不要刻意用力，要感受气息从丹田而出，顺势而上，在鼻腔处产生共鸣。”经过数次尝试，体验者终于找到了一丝绵长气息的感觉。

　　孙倩说，初学时，她也常在转音和换气时出错。由于丁丁腔没有曲谱，难教难学，她便将老艺人的唱段用手机全部录下，逐字逐句模仿，反复聆听揣摩。“一段唱腔听上百遍是常有的事。”历时整整两年，她才将老腔的精髓真正融会贯通。

　　随后，体验者跟随她学习台步。“先抬后脚跟，然后脚尖再落地，如同蜻蜓点水。”她轻声指导：“正旦步态端庄，花旦要灵动如燕，武旦则要稳健有力。你现在学的是花旦，要用小碎步。”体验者努力模仿着她的步态，却略显僵硬，孙倩笑着鼓励。

　　随后，她取来头面和化妆箱，开始为体验者上妆。然后勒头、贴片子、贴鬓角、戴水纱，带头面……戏服加身的瞬间，镜中人仿佛穿越时空，成为戏中的角色。

孙倩指导00后体验者练习丁丁腔。利国镇政府供图

　　“一步两步莲花瓣，三步四步藕芽尖……”体验者在她的指导下尝试演唱《站花墙》的片段，虽然音准尚显生涩，但心里满满的成就感。

　　古韵发“新”声

　　在教学间隙，体验者了解到孙倩与丁丁腔的结缘故事。2003年的一次文艺汇演，她的嗓音被时任利国村丁丁腔艺术团团长的王振君看中。当时，王振君正为丁丁腔寻觅传人，从此开启了传承之路。

　　二十余载春秋，孙倩始终致力于丁丁腔的传承和创新。

　　自2009年起，利国实验小学等学校陆续开设丁丁腔戏曲社团，邀请她每周授课。她向体验者展示学员们演出时的照片，眼中满是欣慰。孙倩说，“作为非遗代表性项目传承人，让家乡人知家乡戏，并让越来越多年轻人爱上丁丁腔，是莫大的幸福。”

　　2015年，她推动成立丁丁腔非遗传承研究中心和艺术工作室。2023年，铜山丁丁腔入选第五批江苏省级非物质文化遗产代表性项目名录，登上更广阔的舞台。

　　目前，依托利国镇石头部落景区的资源，孙倩在工作室开展商业演出，并开发书签、铃铛伞、围裙等一系列文创产品。她还通过开设艺术茶社等方式拓展收益渠道，逐步实现以戏养戏。

　　当古老唱腔在暮色中回荡，听到的不仅是戏曲韵律，更是守护文化根脉的坚守。铃铛伞在新一代传承人手中轻盈旋转，铃声与琴声相和，诉说着不变的情怀与执着。(仲星璇 陈鹏)

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