10月31日，浦东新区工人文化宫正式迎来2025年第四季度重磅展览“光的褶皱里——数字艺术展”。本次展览聚焦20余位90后青年职工艺术家的数字艺术创作，他们以数字影像、交互装置、生成艺术等多元媒介，呈现了一场视觉奇观，同时发起了一场关于数字时代下光之本质、技术逻辑与人类存在关系的深度哲学追问。展览试图揭示一个核心悖论：在技术力求完美复刻现实的过程中，那些不经意留下的“褶皱”，恰恰成为艺术与人性最鲜活的印记。

光之解构：从物理载体到艺术语汇

在传统认知中，光是照明，是色彩之源，是能量与信息的载体。但在数智化浪潮的席卷下，光的角色正被艺术家以全新的视角进行解构与重塑。策展人李政钟在阐述主题时指出：“这些作品共同揭示了一个核心悖论：数字技术试图完美地复制与传输光， 却在此过程中无可 避免地生产出标志其自身物质性的褶皱与痕迹。”这里的“褶皱”，成为理解整个展览的关键——它是算法的不完美，是数据转换的损耗，是数字介质本身的物理属性，是技术在逼近“真实”过程中留下的、无法被抹除的自身印记，也隐喻着在高度标准化、效率化的技术逻辑下，那些意外、灵光与人性温度的存在。

展览中的作品生动诠释了这一理念。ProLab团队与彭耿坚的装置作品《Vision》直接从量子力学的双缝干涉实验汲取灵感。艺术家以可见激光作为“意识的延伸”，直观地演示了观察行为本身如何介入并改变光的形态，将微观世界的波粒二象性及其引发的深刻哲学思考——主体与客体、观察与被观察的相互缠绕关系——转化为可感的视觉体验。艺术家念子轩的《构像》则从更微观的粒子层面入手，运用计算机生成艺术，将粒子波动中蕴含的数学几何之美视觉化，试图揭示宇宙底层规律与数字逻辑之间的隐秘关联。

交互之维：观众参与共塑光之叙事

本次展览的众多作品强调了互动性与参与感，让观众从被动的观看者，转变为激活作品、完成叙事的共谋者。白宇的交互作品《星域·辉》营造了一个沉浸式的宇宙空间，邀请观众通过身体触碰与投影在纱幕上的流光星域互动，每一次触碰都引发光轨的重新排列组合，将个体瞬间的参与行为，永恒地烙印在作品的瞬时形态之中，体验“碰撞的美学”。

梅卓与李伟庆的声音装置《原》，则进行了听觉与视觉的跨界探索。作品让声音的振动作用于水面，通过光影的折射与变幻，将无形之声转化为可见的光之舞蹈，在声、光、水的联动中，勾勒出生命流动不息、形态无常的诗意景象。观众的在场与聆听，也成为扰动这一系统、生成独特光影褶皱的一部分。

物质之思：数字痕迹与文明记忆

展览并未停留在虚拟幻象的营造，而是深刻反思数字时代下物质的属性、文明的记忆以及人类的实体存在。W.I.P团队的《对话》通过并置一把粗粝的石椅与由废弃计算机组件堆叠而成的“电子椅”，构建了一种跨越时空的凝视。石椅象征着漫长人类文明史中物质的恒久性与手工痕迹，而电子椅则代表了信息时代短暂、高速迭代的电子垃圾。作品犀利地提问：在从石器时代到AI时代的演进中，人类社会实践如何改变物质的属性与意义？在日益虚拟化的世界里，我们的实体存在又将如何安放？

崔昱的《海螺》则将个人化的感性记忆封存于3D打印的实体装置中。家乡的海声通过音响低回，呼吸灯模拟着潮汐般的节奏，数字技术在这里不再是创造未来奇观的手段，而是化身为守护乡愁、留存即将消逝的感官记忆的温情容器。张秋实的纸制装置《天衣有缝-百合》与王屹的霓虹灯玻璃装置《无限纬度》，则分别以传统纸质材料和现代工业材料，探索光在穿透、反射不同物质时所呈现的独特质感与空间延展性。

据悉，本次展览将持续至12月底，为上海市民及艺术爱好者提供一个在岁末沉思、对话与激发灵感的独特艺术空间。